1 трек

Юрий Мазихин
Юрий Мазихин
Треки
Биография
Биография
С 1988 по 1993 год - актер Свердловского государственного театра музыкальной комедии и Свердловского ТЮЗа.
С 1993 по 1996 год - актер Театра «Мюзиклэнд» в Москве.
С 1996 по 1999 год работал в Московском драматическом театре «Модернъ» - «Веселые расплюевские дни» (Расплюев, дворник) ;
«Счастливое событие» (Генка)
Исполнитель роли Саши в российско-английском мюзикле «Tomorrowland» (1998г).
Обладатель призов российских и международных конкурсов актеров музыкального жанра.
В 2000-2002 гг работал в труппе Театра на Таганке:
«Добрый человек из Сезуана» (2-й бог),
«Евгений Онегин» (Владимир Ленский),
«Театральный роман» (Елагин, Федор Владимирович и др.).
В мюзикле «Норд-Ост» - с октября 2001 г. до мая 2003 г. - исполнял роль Николая Антоновича Татаринова. За эту роль удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучшая мужская роль в мюзикле», сезон 2001-2002 гг.)
2003-2004 гг - мюзикл «12 стульев» - Ипполит Матвеевич Воробьянинов.
2008г – мюзикл «Продюсеры» (театр Et CETERA под рук. Калягина )
C 2009 года исполняет роль Герра Шультца в российской версии мюзикла «Cabaret».
C 2010 года исполняет роль Короля в мюзикле «Обыкновенное чудо».
Снимался в сериалах: «Ликвидация», «Русские амазонки», «Любительница частного сыска Даша Васильева», «Закон и порядок: Отдел оперативных расследований»(третий сезон), «Неотложка» (2005), Марш Турецкого (все сезоны) и других.
«Родился я на Урале 8 мая 1961 года, воспитывался без отца и увидел его совсем недавно - четыре года назад. Он хранил в шкатулке мои детские фотографии, оказался очень интересным человеком: мастер спорта по акробатике, служил в Германии, откуда привез «вольнолюбивые мечты, дух пылкий и довольно странный…» - первый парень на деревне, в общем! До сих пор собирает баяны, аккордеоны, прекрасно поет, играет на инструментах. В нем я увидел себя, как в зеркале! Позже встретился с родным дядей, который жил в Москве, защищал ее во время войны, был очень уважаемым в городе человеком. Впоследствии он работал киномехаником, ставил и пробовал новые киноаппараты в Верховном Совете, крутил кино и, конечно, как вы догадались, видел и пил коньячок со Сталиным. Интересная получилась у нас ним встреча - я говорю: «Здрасьте, Григорий Александрович!»…, после долгой паузы он произнес: «Здорово, Володя!», то есть перепутал меня с отцом. Я говорю: «Да, нет! Я - сын.» А он: «А-а, сын! Ну - проходи!» Дядя даже не знал о моем существовании вообще! Я - внебрачный сын… Так получилось.
Закончил десятилетку в городе Березняки Пермской области. Город очень красивый, построенный в основном пленными немцами. Кстати, оттуда вышло много известных людей - Борис Николаевич Ельцин, например. Я учился рядом с той школой, где и он в свое время учился. Станислав Говорухин там родился и там же снял фильм «Так жить нельзя» - показал все тогдашние винные точки, где продавали спиртное по талонам в тяжелые времена, и тогда произнес эту сакраментальную фразу «так жить нельзя». Еще Бурков Георгий работал в драмтеатре…, где-то там корни Аллы Борисовны Пугачевой. Потом я пошел в армию. Служил в Москве, и… заболел этим городом. Его воздух казался мне свежим, было ощущение, что в Москве круглые сутки праздник, все для человека: что он хочет, то и получится. И, конечно, меня не покидала мысль, что, я когда-нибудь снова вернусь - иначе быть не может. У меня так часто бывает - мысль постепенно начинает материализовываться. Это долгий путь, я специально ничего не делаю, но весь организм, интуиция начинают работать на какую-то цель.
После «дембеля» я вернулся домой, поступил в музыкальное училище по классу волторны так, за компанию, ведь там учились мои друзья по рок-группе. А поскольку моя жена училась в Инязе, в Свердловске, через полгода я переехал туда. Время было бесшабашное, безбашенное абсолютно - молодость! Кстати, когда я еще учился в училище, а жена - в Свердловске, то на выходные ездил к ней. В пятницу вечером выезжал, и в субботу уже там. Но, так как «общага» была женская, то ночевать у своей жены мне не разрешалось. Приходилось спать на вокзале. Для этого у меня была сумка с подушкой. Причем, ничего кроме подушки там не было! В шесть часов открывалась «общага», воскресенье мы проводили вместе, и вечером я снова уезжал! Это было практически каждую неделю. А расстояние ой-ой-ой какое - поезд шел часов четырнадцать!
В Свердловске я поступил в Консерваторию на театральный факультет. У нас был экспериментальный курс - пять лет мы занимались по шестьдесят часов в неделю, как и студенты консерватории. Приходилось петь академические концерты, сдавать труднейшие экзамены по истории музыки. Для меня это был просто кошмар! Тогда я часто показывал такой этюд на эту тему, про кошмары: когда на академическом концерте я выходил к роялю, то шел очень расковано, вся галерка состояла из своих людей, кричала: «Юркин, давай!», но как только мною слышались первые аккорды, клал руку на рояль, то сразу зажимался и в таком состоянии пел, потом, когда рука отрывалась от инструмента, я вытирал потную ладошку о брюки, опять расслаблялся и уходил под те же крики с галерки! А вокалисты - наоборот - подходили к роялю зажато, но только рука дотрагивалась до него, преображались, прекрасно пели, а потом опять зажатыми уходили со сцены!
К академическому вокалу я относился серьезно, с мыслью, что это просто необходимо! Природной вокальной постановки у меня не было, и нужно было овладеть этой техникой! Я с детства играл в драмкружках, пел в рок-группах, а тут еще какой-то академический вокал - опера! Ха-ха, интересно! На третьем курсе нас перевели в Свердловский театральный институт - театральное училище получило другой статус. Педагоги были там всегда прекрасные, об этом знает вся страна, необыкновенная актерская школа! Там преподавали Полежаев, Агуров, Николаев, Солоницын, работавший одновременно и в Театре драмы. Ильины все оттуда, Плотников, Арцибашев. Там я серьезно и даже очень увлекся драмой. Нам преподавали все направления драматического театра - от бытовой психологической драмы до глубокого психологического реализма, комедию дель арте, Брехта, его эпический театр и т.д. В этом институте, надо сказать, мы получили качественное образование! И тогда-то запали на мюзикл, твердо поверив, что у нас все это возможно, ведь Боб Фосс почти что Станиславский, потому что его мюзиклы достаточно психологичны. В Свердловске собралась мощная команда из разных городов: Ленинград, Москва, Свердловск. Это был творческий альянс в лице драматурга и поэта, замечательного критика Сенменовского Валерия Оскаровича, который сегодня является главным редактором журнала «Театр» и одним из руководителей Центра Мейерхольда. Второй человек - Затин Анатолий - ныне профессор, преподающий в Мексике русскую академическую музыку, руководитель камерного оркестра, дирижер, композитор, пианист - закончил Ленинградскую консерваторию по этим трем дисциплинам. Единственный у нас, пожалуй, композитор-полистилист, а жанр «мюзикл» - это и есть полистилистика. Следующий - Кирилл Стрежнев, осуществлявший, как режиссер постановки. Это мой дорогой человек, учитель, мастер. Эдвард Смирнов - балетмейстер крупных и малых форм, в мюзикле делал совершенно обалденные вещи! Я в жизни не видел балетмейстера, который б так легко работал в контексте режиссерского замысла. Спектакли, поставленные данной командой, шли «на ура»! Это были потрясающие вещи: мюзикл «Беспечный гражданин», мюзикл-фарс «Кошмарные сновидения Херсонской губернии», рок-мюзикл «Конец света», в создании спектакля по которому принимал непосредственное участие «дедушка» свердловского рока, друг театра, композитор Александр Пантыкин, сделавший новую аранжировку к этому итальянскому мюзиклу. Эти спектакли опередили время - это точно!
Большое влияние оказал на мою судьбу мой первый учитель в мюзикле Курочкин Владимир Акимович, кстати, первый народный артист СССР в жанре оперетты и музыкальной комедии, поднявший на вершину популярности и славы Академический Театр Музыкальной комедии в Свердловске, «лабораторию» советской оперетты. Его имя сегодня произносится реже, чем хотелось бы, и я считаю, что это несправедливо, потому что он был уникальным, интеллигентным человеком, художником с большой буквы!
В начале 90-го года мы, будучи уже актерами театров, участвовали во Всероссийском и Всесоюзном конкурсах артистов мюзикла, где я стал лауреатом. На первом туре я с партнершей делал номер Фреда Астера из киномюзикла «Давай потанцуем». Фильма мы не видели, но была запись саундтрека на аудиокассете. Это был этюд без оркестра, только с фортепиано. Пластику, этюд придумал практически сам. По пластике это был сплав джаза, модерна, классики, чем не мюзикл? Полистилистика! Во втором туре для меня было принципиально, чтобы была какая-то разновидность мюзикла. Это место занял номер из рок-мюзикла «Иисус Христос-Суперзвезда» Уэббера. Мы сделали дуэт, который состоял из первой арии Иуды, а затем шел сразу же дуэт из «Гефсиманского сада» - конфликтная сцена с Иисусом. Третий тур - современный мюзикл - дуэт из «Кошек» «Mungojerrie and Rumpelteazer». В наличии также имелась только аудиозапись, и этюд, пластику опять же делали сами. На конкурсе это был лучший номер. Четвертый тур - экспериментальный номер на песню Татьяны Камышевой со стихами Кирсанова - «Сон с четверга на пятницу». Это был мой любимый «номер со стулом». Так его называли. Он был оценен критикой, подходили актеры из «Современника» и других театров, говорили теплые слова. Вот с этими номерами от классики мюзикла до авангарда я стал лауреатом обоих конкурсов. После этого мы возвратились теперь уже в Екатеринбург, а не Свердловск, продолжали некоторое время работать в театре. Позже мне поступило предложение от друзей, ставших учредителями Ассоциации продюсеров «Мюзикл-Энд». Кроме них в состав учредителей входил журнал «Московский наблюдатель» Валерия Семеновского. Это предложение заключалось в том, чтобы создать спектакль при этой Ассоциации. И мы организовали театр-лабораторию из двадцати человек, купили студию, но все не так просто получилось… Что касалось творческой части было на мне: собрать актеров, режиссера, балетмейстера, концертмейстеров, журналистов, пишущих о жанре и работающих в театральных изданиях. Мы сделали дело: база при ДК МАИ, репетиции, уроки, педагоги, и, наконец, спектакль на древнюю восточную поэзию Аль Маари «Обязательность необязательного», но мы не учли одного - что это должно быть шоу, а денег на него не было, людей было слишком много. Все закончилось печально, однако спектакль получился очень интересным, был показан критикам, оценившим наше рвение. Оттуда вышло много интересных людей - Саня Пряников - ведущий на «Муз ТВ», Аня Плетнева из группы «Лицей», Олег Яковлев из «Иванушек Интернейшнл». Все они были в «Мюзикл-Энде»! После этого наступило время великой депрессии, но это уже неинтересно - проза жизни… Помог Семеновский и его директор Борис Симонов, всячески меня поддерживали, хотя у самих в журнале в то время были трудности. Семеновский познакомил меня со Светланой Александровной Враговой - художественным руководителем и режиссером театра «Модерн». После двух показов меня приняли в труппу. Этот театр - тоже определенная школа, через которую по судьбе, видимо, необходимо было пройти. И я это прошел… У меня были там две маленькие хорошие рольки! После двух с половиной лет работы в «Модерне» я ушел из него и попал сразу в мюзикл «Tomorrow Land». Все, кто оказался в этом проекте, проходили пять кастингов! Это, конечно, слишком много. Может, и не стоило того, но зато компания подобралась потрясающая! Это было как раз то время, когда набирали актеров в «Метро» и «Tomorrow Land». Мы, конечно, пошли к англичанам! После одного месяца ежедневного показа в Москве продюсеры должны были повезти мюзикл в Лондон, но демонстрационные показы в театре «Новая опера» для импресарио с Бродвея и Лондона прошли не очень хорошо. Главная проблема - это английский язык, да и сама тема - собственно спектакль ни о чем. «Метро» в этом смысле оказалось гораздо серьезнее, но зато у нас была настоящая английская постановочная группа из ведущих английских театров, и это была та-акая школа! В Лондон мы тогда не поехали, а полетели только будучи уже в «Норд-Осте», посмотрели «Фантом в опере», «Отверженные», «Чикаго». После того, как все закончилось с «Tomorrow Land», надо было что-то делать. Дело нашлось - рок-группа «Паприка», работа в клубах, на фестивалях! И вот Ирина Линдт, которая тоже играла в «Tomorrow Land», сказала: «Валерий Сергеевич Золотухин говорит, что надо бы тебе показаться «Деду»!» А «Дед» - это Юрий Петрович Любимов. Для меня настоящая мечта - Театр на Таганке! Я всегда хотел работать в театре такого типа, а у Любимова тем более - это же эпический театр, Брехт! Для меня вообще древнегреческий театр, театр эпический и есть настоящий. Это на сегодня мое мнение, но ведь все относительно в мире, я понимаю… Тогда я сделал свой выбор в пользу именно такого театра. Кстати, Москва для меня - это улица Горького, фильмы «Цирк», «Подкидыш» и Театр на Таганке! Все это из детских впечатлений. На улице Горького, теперь Тверской, я был, фильмы смотрел по сто раз, оставалось только попасть на «Таганку»! Я, ведь еще в детстве мечтал - вот бы поработать, где Высоцкий, Золотухин, Шаповалов, Бортник. И я действительно поработал на старой, легендарной, великой сцене, с великим Мастером, с великими актерами.»
Похожие исполнители
881 трекМУЗЫКА В МАШИНУРок
54 трекаВаня ДмитриенкоПоп
533 трекаVarious ArtistsПоп
54 трекаDabroПоп
81 трекЮлианна КарауловаR’n’B
39 трековRinat AbushaevИностранный рэп
52 трекаДискотека АварияТанцевальная
71 трекNILETTOРусский рэп
265 трековЛюбэШансон
63 трекаКлава КокаПоп
128 трековГород 312Рок
1686 трековIgor PumphoniaПоп
329 трековST1MРэп
83 трекаМотРэп
17 трековМилана ХаметоваПоп- 1 трекВаня Дмитриенко, Аня ПересильдСаундтреки
149 трековРИНГТОНРок
29 трековMYAKESHПоп
149 трековВячеслав МясниковПоп
88 трековDEN BAURINРок
